从武侠剧到武侠+:江湖梦在,侠义不老

时间:2023-10-16 20:01:35阅读:89041
◎曾于里暑期档的武侠探案剧《莲花楼》、武侠情景喜剧《鹊刀门传奇》,分别以豆瓣8.2分、8.1分的成绩落下帷幕。今年以来,武侠剧呈现复苏势头,漫改武侠《少年歌行》、凸显“智侠”的
  • 火烧红莲寺
  • 剧情 动作
  • 季天笙 李若彤 黄锦江
第1张图片
1/4
第1张图片
第2张图片
2/4
第2张图片
第3张图片
3/4
第3张图片
第4张图片
4/4
第4张图片

◎曾于里

暑期档的武侠探案剧《莲花楼》、武侠情景喜剧《鹊刀门传奇》,分别以豆瓣8.2分、8.1分的成绩落下帷幕。今年以来,武侠剧呈现复苏势头,漫改武侠《少年歌行》、凸显“智侠”的《云襄传》,均获得不错的评价。在此之前,不少观众对于武侠剧这些年来的遇冷感到惋惜,但今年接连播出几部口碑武侠剧。并且,《金庸武侠世界》《一念关山》等S+的武侠剧,以及徐克执导的金庸武侠电影《射雕英雄传》均有望在今年播出,是否意味着武侠剧正迎来转机?

作为一种古老的,也是我国独有的叙事类型,“武侠”指涉的是习武的侠客在江湖中行侠仗义,或者说,侠客以武力实现正义。从古代的侠客小说,到民国就开始出现的武侠电影,再到1950年代后出现的武侠小说热、1980年代以来刮起的武侠剧热潮……不同形式的武侠作品为一代代观众提供了洒脱飘逸的武侠梦。

2010年代,在内外因素的共同影响下,武侠剧创作长时间陷入低谷,武侠剧的数量大减,大多口碑惨淡。这两三年来,武侠剧创作迎来“小阳春”。金庸剧的翻拍仍在持续,一些带有新元素、新特点的“新武侠剧”也在发力。回顾武侠剧40多年来的兴衰起伏,我们笃定它不会消亡,只不过在新的语境下,它需要有新的变革。

小说与电影中的武侠

“侠义”的文学源头可追溯到《史记》中的《刺客列传》《游侠列传》,唐代渐渐有了成熟的侠义小说创作,清代侠义小说与公案小说相结合,形成了侠义公案小说。彼时的侠客,大多带有“官侠”的特点,他们除暴安良、扶助弱小,也依附于“清官”“明君”,承担着反贪官、保皇帝的使命。清末民初,“武侠”概念渐渐独立成型,国破家亡的背景下,武侠小说承担着“强国强种”的诉求,并促成了武侠小说的第一次创作热潮。

20世纪50年代至70年代,武侠小说在我国港台地区掀起第二波浪潮,金庸、梁羽生、古龙等人创作了一系列影响力广泛的武侠小说。跟以前侠义小说的“官侠”不同,新派武侠小说的主人公很多是“盗侠”,他们游离于庙堂之外,行走于江湖之中,更多保留了独立人格,寄寓了全新的江湖想象;新派武侠小说在艺术手法上兼收并蓄、雅俗共赏,一些作品取得很高的艺术成就。这其中,以金庸小说的影响力最盛,他创作的作品可以概括为“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”,有华人处就有金庸的小说、金庸的读者。

武侠电影的出现和走红时间,也早于武侠剧。早在1928年,改编自《江湖奇侠传》的《火烧红莲寺》就掀起中国武侠电影的第一个辉煌期,随后三年近20部续集电影登上大银幕。1950年代至1970年代,中国武侠电影在港台地区迎来新的创作高峰,胡金铨、张彻等人创作了一系列充满人文色彩的经典武侠电影。

1980年代,以徐克为代表的“新浪潮”承上启下,《笑傲江湖》《黄飞鸿》《新龙门客栈》《白发魔女传》等武侠电影制造出新的银幕奇观。同样在这一时期,内地电影界接续了民国后停滞的武侠电影传统,《神秘的大佛》《少林寺》《少林寺弟子》《武当》《南拳王》《神鞭》等电影影响了一代观众。1990年代以后,内地影坛基本上又是港台武侠电影的天下,《双旗镇刀客》等具有创新性的作品凤毛麟角。

武侠剧:巅峰二十年

武侠剧的创作热潮,出现在1970年代以后。这既抓住了武侠小说热的时代趋势,也得益于电视媒介的崛起。1970年代至1980年代是香港电视台的黄金年代,丽的、无线和佳艺一度三分天下,三大电视台纷纷在武侠剧制作上发力,并且争相改编金庸剧,以抢占收视份额。1976年,无线率先改编了第一部金庸剧《书剑恩仇录》;1976年、1977年,佳艺一鼓作气拍摄四部金庸剧,分别是《射雕英雄传》《神雕侠侣》《鹿鼎记》《碧血剑》;1979年丽的拍摄了金庸剧《白马啸西风》。

随着佳视在1978年关台,丽的/亚视在竞争中的落后,无线在香港一家独大,也成为金庸剧的绝对主力。1980年代至2000年代,无线先后推出20多部的金庸剧,1980年代至1990年代无线推出的金庸剧更是爆款不断,也让金庸剧成为当时香港的“造星机器”。比如1983年的《射雕英雄传》,1983年的《神雕侠侣》,1984年的《鹿鼎记》,1984年的《笑傲江湖》,1995年的《神雕侠侣》,1997年的《天龙八部》,1998年的《鹿鼎记》……

1990年代,从“解严”走出的台湾地区也开始了电视剧的崛起之路。在香港武侠剧的影响下,台湾三大公共电视台大量拍摄金庸剧。1984年台湾台视改编了《书剑恩仇录》与《倚天屠龙记》,1990年台湾中视改编了《天龙八部》,1992年台湾华视改编了《书剑恩仇录》……金庸的武侠小说在台湾也相继拍了个遍。

2000年之后,金庸剧的创作中心从港台地区转移到了中国大陆。2001年央视版《笑傲江湖》播出,虽然争议不少,但获得很高的市场回报。之后央视制作人张纪中一口气推出了多部金庸剧,包括2003年的《天龙八部》和《射雕英雄传》,2006年的《神雕侠侣》,2007年的《碧血剑》,2008年的《鹿鼎记》,2009年的《倚天屠龙记》。

华语世界的第一部武侠剧诞生于1970年代,在1980年代就进入巅峰状态,一保持就是20年。武侠剧的巅峰期以金庸剧为主体,却不限于金庸剧,梁羽生、古龙的一系列小说也在此期间纷纷改编成电视剧。比如梁羽生的小说《白发魔女传》《云海玉弓缘》《萍踪侠影录》《七剑下天山》《大唐游侠传》,古龙的小说《大旗英雄传》《浣花洗剑录》《绝代双骄》《楚留香传奇》《萧十一郎》《三少爷的剑》《天涯·明月·刀》《小李飞刀》,温瑞安的小说《四大名捕》,黄易的小说《寻秦记》《大唐双龙传》,等等。

除此之外,也有一些备受好评的原创武侠剧。比如1979年丽的的《天蚕变》,1981年无线的《飞鹰》,1984年台视的《冷月孤星剑》,1989年无线的《盖世豪侠》,1994年新加坡的《鹤啸九天》,2005年内地、台湾及香港合作的《天下第一》,2005年的武侠情景喜剧《武林外传》,等等。

成年人的童话

武侠剧的走红,是1950年代以来武侠热的一部分,这股热潮持续半个世纪。受众何以热爱武侠作品?

显然,“侠”是武侠最核心的组成部分,也是武侠的灵魂。早在春秋战国时期,“侠”就已经出现,用以指涉游民、刺客、游侠这一群体。司马迁在《史记·游侠列传》中给“侠”很高的评价,“其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之厄困,既已存亡死生矣,而不矜其能,羞伐其德,盖亦有足多者焉。”之后,这种侠义精神不断丰富,它包含了顶天立地、守信重诺、重义轻利、杀身成仁、勇猛无畏等精神,并成为一种理想人格的寄托。金庸的小说中,进一步将侠义精神升华为“侠之大者,为国为民”。

但事实上,武侠作品中的“侠义”,一直以来都是文艺作品的表现对象,尤其是中国文学向来有“文以载道”的传统,重义轻利、为国为民也是士大夫的人格追求。尽管他们不是使用“侠义”这个词,但讴歌的是与“侠义”同一类的真、善、美。可见,“侠义”虽是武侠作品的灵魂,却不是它受到如此追捧的唯一原因。

另一奥秘,在于“武”。从“侠”诞生之日起,它就一直为统治阶层所提防。司马迁夸赞游侠之前,也强调了游侠“不轨于正义”,不是说他们不正义,而是说他们不尊重封建法纪和世俗的约束,“以武犯禁”,以“锄强助弱”的方式解决社会问题,有可能破坏统治阶层秩序的稳定。所以,韩非子在《韩非子·五蠹》中写道,“儒以文乱法,侠以武犯禁”,对侠持负面态度,认为侠“聚徒属、立节操,以显其名,而犯五官之禁”,是国家的一大祸害。换句话说,在中国漫长的历史里,人们讴歌侠客的“侠义”,但统治阶级又对“武”背后的暴力高度警觉,并予以遏制。

武侠作品的出现,解放了“武”,解放了“暴力”。这种暴力指向的是,敢于反抗、快意恩仇、疾恶如仇、锄强扶弱、惩恶扬善。它最直接最有效地宣泄了平民阶层对于社会不公的不满情绪。

为了避免“以暴制暴”、冤冤相报、血腥杀戮的指摘,武侠作品将“武”置于“侠”之下,凸显武侠“为国为民”的内涵,让武侠作品与主旋律不断靠近。比如张纪中在制作央视版金庸剧时坦言,他的创作走的是主旋律的路子,旨在弘扬一种英雄主义情怀,比如民族团结、精忠报国。有了“侠”的归依,侠客的“以武犯禁”得以被容忍,侠客路见不平就能拔刀相向,在以暴制暴中消除一切邪恶势力,在庙堂规则外抵达朴素的正义……

武侠剧既有正义的终极目的,诸如替天行道、伸张正义、惩恶扬善,又让观众可以合理正当地宣泄隐秘的怒火,“以正义的暴力反抗并摧毁邪恶的暴力”。它成为“成年人的童话”。

内忧外患下的遇冷

2000年以后,港台地区基本停止了武侠剧的拍摄。2000年至2010年期间,央视翻拍了多部金庸剧,口碑与影响力呈现下滑之势。2010年之后,内地影视圈陆陆续续仍有一些金庸剧翻拍,但鲜有出圈的佳作。

武侠剧遇冷是内忧外患下的结果。“内忧”在于,作为一种类型化创作,武侠作品有一定的叙事套路,基本是在“侠客成长模式”“争夺武林秘籍模式”“灭门复仇模式”“武林争霸模式”中打转。30多年的时间里,武侠剧一而再再而三地反复拍摄,个别金庸小说更是被翻拍七八次,观众早就审美疲劳。加之,很多翻拍纯粹是在蹭IP,要么是糟蹋原作、胡编乱造,要么是单调重复、缺乏新意,助长观众对武侠剧翻拍的反感。

武侠剧中的“武”——动作戏,在表现形式上构成了一种视觉奇观,好看的动作戏能为武侠剧加分不少。香港武侠剧巅峰期与香港动作片的巅峰期是重叠的,虽然武侠剧的动作设计不及动作片讲究,却也不糊弄。进入新世纪后,很多武侠剧主要依赖特效,真打真摔、拳拳到肉、逼真硬朗、充满力量感的动作戏几乎“绝迹”,很难看到令人难忘的动作场面。武侠剧的核心竞争力进一步流失。

“外患”一则在于,更具网感、更为天马行空、凸显言情,与年轻观众更为贴近的仙侠剧崛起,抢夺了年轻观众的注意力和时间,厚重的武侠剧反而显得“笨重”。

二则,曾几何时,武侠剧的“以武犯禁”成为吸引观众的隐秘动因。但这些年来,年轻观众的价值观愈发“保守”。诚如戴锦华所言,年轻一代在历史知识越来越丰富的同时,还伴随着一种她从未有过、也从未曾向往过的历史体认——对权力逻辑的体认。如同他们会以“三观是否正确”去批判一些经典作品,武侠剧的“以武犯禁”逃不过年轻观众的道德指控——“以武犯禁”或意味着对秩序、对权力稳定的威胁。就连仙侠剧中,神仙都在讲究“以德感化”,赶趟式地“为国为民”,推崇为了大义牺牲个人的价值观,武侠剧以江湖对抗庙堂的立意就显得处境微妙,就连金庸剧的翻拍也是越拍越保守。

年轻写手的“武侠+”

武侠剧不会因此没落,毕竟侠义精神是人们不变的向往与追求。2020年以来,流媒体平台进入存量竞争时代,为了丰富剧集类型、形成差异化的竞争力,平台纷纷重新聚焦武侠剧,试图让这一类型焕发新生。

金庸的IP仍然具有很庞大的影响力。只是,如果没有对“侠”作出新的诠释、对“武”进行具有冲击力的视觉呈现,那么出爆款的难度太大。

新世纪之后网络文学崛起,武侠小说也迎来创作热潮,凤歌、小椴、沧月、步非烟、方白羽等70后、80后武侠小说写手,受到很多年轻读者的喜爱。新一代武侠小说写手,既深受金庸为代表的武侠小说的影响,又急于摆脱金庸过于耀眼的光芒以确立自己的位置。他们试图通过“武侠+”的类型融合,拓展武侠小说的传统范式,寻求新的可能。就比如方白羽的《千门》系列开辟“智侠”的创作模式,主人公云襄几乎不会武功,行走江湖靠的不是“武”而是智慧——正所谓“人,既无虎狼之爪牙,亦无狮象之力量,却可擒狼伏虎,驯狮猎象,何也,唯智慧尔”。这,丰富了武侠小说的元素。

时下,不少武侠剧就改编自这些更年轻、更具个人特色的武侠作品。比如《雪中悍刀行》改编自烽火戏诸侯的同名小说,《少年行之一寸相思》改编自紫薇流年的《一寸相思》,《云襄传》改编自《千门》系列,《莲花楼》改编自藤萍的《吉祥纹莲花楼》。它们既与传统武侠形成区隔,也努力实现“1+1>2”的审美效果:比如《雪中悍刀行》是“武侠+玄幻”,《莲花楼》是“武侠+探案”。一些原创的口碑武侠剧同样采取这一路径,比如《侠探简不知》是“武侠+探案”,《鹊刀门传奇》是“武侠+情景喜剧”。

诚如前文所言,“侠”才是武侠剧的灵魂。“武”的部分可以变通,但侠客行走江湖时的侠义精神必须始终秉持。当“以武犯禁”的快感机制被取消,新一代武侠剧中的侠义精神应该强化“江湖气质”,而非向庙堂靠拢,让侠客再度成为“官侠”。

武侠本就应该建立于江湖规则之上,它提供的是一种不同于“考取功名、建功立业”的人生想象。侠客追求的不仅仅是济危扶困、公平正义,也包括行走于江湖中的逍遥自在、来去自由。这构成对庙堂式人生的一种对照与反叛,但何尝不是武侠的永恒魅力?

来源:北京青年报

相关资讯

评论

  • 评论加载中...